Le coton audacieux, les silhouettes fluides et les surfaces traitées définissent l'orientation de la collection printemps-été 26 de Theory of Ours.
Cette saison se tourne vers le passé pour aller de l'avant.
Des œuvres originales datant du XVIIIe siècle sont recontextualisées sur chaque vêtement, rendant hommage aux artistes qui ont créé avec la même intention sous-jacente. Le but est d'exprimer, de documenter et de laisser une trace.
Ces œuvres ne sont pas reproduites, mais réintroduites.
Placées avec soin, perturbées par la composition et intégrées dans un nouveau contexte où le corps devient une partie de la toile.
Parce que ce que nous portons doit avoir un sens.
Chaque pièce est traitée à la fois comme un vêtement et une surface.
À travers des lavages, des teintures et un blanchiment contrôlé, le tissu est intentionnellement altéré, créant des variations, de la profondeur et un sentiment d'individualité dans chaque pièce. Il n'y a pas deux vêtements qui portent l'œuvre d'art exactement de la même manière.
Le processus ne vise pas la perfection, mais la transformation.
Le matériau est poussé, perturbé et raffiné jusqu'à ce qu'il contienne à la fois le passé et le présent simultanément.
Des œuvres d'art du XVIIIe siècle à l'application textile moderne, la collection existe en contraste, tout en étant structurée mais fluide, historique mais immédiate.
